Arte y arquitectura griega antigua

Arte y arquitectura griega antigua


Análisis

Los numerosos estilos de arte y arquitectura griegos influyen en la sociedad actual. Los diferentes tipos de columnas y estructuras se utilizan para diseñar muchos edificios en los Estados Unidos de hoy. Los diferentes estilos de planos arquitectónicos hechos por los griegos hace miles de años se incorporan a los edificios ahora, ya sean demasiado elegantes o para que el edificio tenga mucho apoyo. Debido a que los griegos estaban tan interesados ​​por el cuerpo humano, crearon esculturas que mostraban el cuerpo humano en ciertas poses. Hoy en día, puedes encontrar estatuas de personas en todas partes, sin importar a dónde vayas, con las características y técnicas utilizadas por los griegos, como la forma en que esculpían sus rasgos faciales o corporales.


Lección de arquitectura griega antigua

Los antiguos griegos, especialmente los atenienses, fueron bendecidos con canteras de mármol cercanas. En comparación, los romanos tuvieron que recorrer grandes distancias para traer mármol a su capital, Roma. El mármol era muy fuerte y podía soportar grandes cargas de peso. Debido a esto, los griegos pudieron construir hermosos templos y edificios que se copian o imitan incluso hasta nuestros días. La arquitectura de los templos tomó tres formas principales: dórico, jónico y corintio. Los tres estilos se pueden identificar rápidamente por la parte superior de las columnas. Las columnas dóricas son un anillo circular debajo de una pieza cuadrada de mármol que sostiene la viga transversal. Las tapas de las columnas jónicas parecen tener dos volutas a cada lado de la columna justo debajo de la viga transversal. El corintio es un crecimiento del jónico. Toma el aspecto simple de desplazamiento del Ionic y lo viste con diseños mucho más ornamentales. El estilo corintio también se diferencia en que el templo está dispuesto en círculo. En comparación, el dórico y el jónico tienen formas de cuadrados y rectángulos. Las siguientes imágenes muestran las claras distinciones entre los estilos.


Arte y arquitectura griega antigua - HISTORIA

Arte y Arquitectura griega
Historia del arte 220/620
Estudios Clásicos 220
AAMW 620

Vaya a la Galería Rodney S. Young, El mundo griego antiguo, en la Sección Mediterránea del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania y seleccione tres objetos que sean de su interés. Puede elegir cualquier objeto que desee, pero tenga en cuenta que cada uno debe ser algo sobre lo que pueda realizar una investigación detallada. Puede elegir un jarrón decorado, una escultura, una moneda, una terracota, un bronce o una joya.

Envíame un correo electrónico con tus tres objetos en el orden en que te gustaría trabajar en ellos. Incluya la siguiente información sobre cada objeto:

- Nombre de la pieza
- Numero de inventario
- Fecha
- Breve descripción
- ¿Por qué querrías investigar este objeto?

Le enviaré por correo electrónico el nombre y el número del objeto en el que puede trabajar.

El trabajo de investigación debe tener entre 10 y 15 páginas, incluidos dibujos, ilustraciones y fotografías. El trabajo de investigación debe incluir notas a pie de página que deben ir al pie de cada página. Su trabajo también debe incluir una bibliografía completa. Los siguientes son los temas que debe considerar.

1. Descripción detallada del objeto, incluida la discusión sobre la forma, el tamaño, la decoración y el uso. ¿Hay otros objetos similares en la galería? ¿Cuáles? ¿Hay otros ejemplos que pueda encontrar en libros, revistas, Internet? ¿Hay un mito representado? ¿Qué es el mito? Si hay otras escenas representadas, ¿qué está pasando?
2. Información sobre el artista y la técnica. ¿Cómo se fabricó el objeto?
3. ¿Dónde se hizo el objeto? Si, por ejemplo, el objeto se fabrica en Atenas, ¿qué sabemos sobre la historia de la ciudad cuando se hizo el objeto?
4. ¿Cuál es la historia del objeto?
5. ¿Cuál es la importancia del objeto y por qué se exhibe?
6. ¿Cómo se relaciona con otros objetos de la exhibición?

Incluya dibujos, fotografías, mapas y piezas comparativas. ¿En qué se parece o se diferencia tu pieza de piezas similares? Utilice la exposición virtual de la galería para obtener información.

Hay una lista de reserva de libros en la Biblioteca del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania (3er piso) que pueden ser de ayuda para comenzar su investigación. ¡También hay muchos libros que pueden ser de ayuda y que no están en reserva! Como referencia a la nota al pie y al estilo bibliográfico, recomiendo a Kate L.Turabian, Un manual para escritores de trabajos finales, tesis y disertaciones, Chicago, 7a edición, 2007.

La organización de su trabajo es extremadamente importante. Cree un esquema de su artículo antes de comenzar. Debe enviarme un informe de progreso sobre su trabajo final antes de 15 de noviembre. El trabajo final se vence 4 de diciembre.


Lección de arte griego antiguo

Los antiguos griegos crearon lo que se conoce como arte clásico. Muchos de los edificios gubernamentales de Estados Unidos se han diseñado con estructuras griegas clásicas. Muchos ven a los griegos como la piedra angular de las tradiciones occidentales de arte e ideas. Los antiguos griegos son conocidos por tres elementos principales: sus esculturas, sus templos y sus pinturas en vasijas. La obra de arte encarna gran parte de lo que hizo grande a la civilización griega. Los antiguos griegos se organizaron en ciudades-estado independientes. En estos estados, las ideas de coraje, valor e independencia eran valores fuertemente arraigados. Estos temas se pueden ver muy claramente en sus representaciones humanas. Los griegos idealizaron a los humanos, mostrando la representación fuerte y juvenil de hombres y mujeres. Los temas que se muestran en sus floreros reflejan la importancia de la fuerza, la competencia atlética y las batallas. Sus templos reflejaban sus creencias religiosas en los dioses.


Grecia antigua, una introducción

Aquiles matando a la reina amazona Penthesilea, 540-530 a.E.C., ánfora de figuras negras (jarra de vino), firmada por Exekias como ceramista y atribuida a él como pintor, 46 cm de altura, Atenas, Grecia © Fideicomisarios del Museo Británico. Penthesilea trajo a sus guerreros amazonas para ayudar a los troyanos a defender su ciudad, pero murió en combate con Aquiles, el más grande de los guerreros griegos.

Los antiguos griegos vivían en muchas tierras alrededor del mar Mediterráneo, desde Turquía hasta el sur de Francia. Tenían estrechos contactos con otros pueblos como los egipcios, sirios y persas. Los griegos vivían en ciudades-estado separadas, pero compartían el mismo idioma y creencias religiosas.

Grecia de la Edad de Bronce

Durante la Edad del Bronce (alrededor de 3200-1100 a. C.), florecieron varias culturas en las islas de las Cícladas, en Creta y en el continente griego. Eran principalmente agricultores, pero el comercio a través del mar, particularmente en materias primas como obsidiana (vidrio volcánico) y metales, estaba creciendo.

La cultura micénica floreció en el continente griego a finales de la Edad del Bronce, aproximadamente entre el 1600 y el 1100 a. C. El nombre proviene del sitio de Micenas, donde la cultura fue reconocida por primera vez después de las excavaciones en 1876 de Heinrich Schliemann.

Cuenco de cerámica decorado con una procesión de jinetes en carros, Micénico, alrededor de 1400-1300 a. C., 42 cm de altura, Chipre, Grecia © Trustees of the British Museum. La zona superior de la vasija está pintada con un friso de carros, tirados por caballos alargados, en los que montan un auriga y un pasajero. Es posible que estas procesiones de carros en jarrones se hayan inspirado en pinturas al fresco contemporáneas que decoraban las paredes de los palacios micénicos.

El período micénico de la última Edad del Bronce griega fue visto por los griegos como la & # 8220edad de los héroes & # 8221 y quizás proporciona el trasfondo histórico de muchas de las historias contadas en la mitología griega posterior, incluidas las epopeyas de Homero. Los objetos y obras de arte de esta época se encuentran en toda la Grecia continental y las islas griegas. La cerámica micénica distintiva se distribuyó ampliamente por todo el Mediterráneo oriental. Estos muestran los inicios de la mitología griega que se utiliza para decorar obras de arte. Provienen aproximadamente de la misma época en que las epopeyas de Homero estaban alcanzando la forma en que las heredamos, como la primera literatura griega.

El colapso de la civilización micénica alrededor del 1100 a. C. provocó un período de aislamiento conocido como la Edad Oscura. Pero alrededor del 800 a.E.C. El resurgimiento había comenzado a medida que aumentaba el comercio con el resto del mundo, resurgían las artes, la artesanía y la escritura y las ciudades-estado (poleis) desarrollado.

Período arcaico

El Apolo de Strangford, C. 500-490 a.E.C., 101 cm de altura, quizás de las Cícladas, Mar Egeo © Trustees of the British Museum

Dos de las formas más distintivas de escultura independiente que surgieron durante el período arcaico del arte griego (alrededor de 600-480 a. C.) fueron las estatuas de jóvenes (kouroi) y doncellas (korai).

Kouros (la forma singular) es un término utilizado para describir un tipo de estatua de una figura masculina producida en mármol durante el período Arcaico del arte griego. Estas estatuas pueden ser colosales (es decir, más grandes que la vida) o menos de tamaño natural. Todos tienen una pose convencional, donde la cabeza y el cuerpo se pueden dividir por igual por una línea central, y las piernas se separan con el peso colocado por igual delante y detrás. Las figuras masculinas, por lo general en forma de jóvenes desnudos, actuaban tanto como lápidas como ofrendas votivas, estas últimas tal vez pretendían ser representaciones del dedicador. Las figuras femeninas cumplían funciones similares, pero se diferenciaban de sus contrapartes masculinas en que estaban vestidas de manera elaborada.

La boca está invariablemente fijada en una sonrisa, que probablemente sea una expresión simbólica del arete (& # 8220 excelencia & # 8221) de la persona representada. Se solía pensar que todos los kouroi eran representaciones del dios Apolo. Sin embargo, aunque algunos pueden ser representaciones de dioses o héroes, muchos eran simplemente marcadores de tumbas. los kouros no pretendía ser un retrato realista del difunto, sino una representación idealizada de los valores y virtudes que reclamaban los muertos: belleza juvenil, atletismo y porte aristocrático, entre otros.

Período clásico

Alrededor del 500 a. De la E.C. & # 8220 el gobierno del pueblo, & # 8221 o la democracia, había surgido en la ciudad de Atenas. Tras la derrota de una invasión persa en 480-479 a.E.C., Grecia continental y Atenas en particular entraron en una edad de oro. En teatro y filosofía, literatura, arte y arquitectura, Atenas fue insuperable. El imperio de la ciudad se extendía desde el Mediterráneo occidental hasta el Mar Negro, creando una enorme riqueza. Esto pagó uno de los mayores proyectos de construcción pública jamás visto en Grecia, que incluía el Partenón.

La antigua Grecia también jugó un papel vital en la historia temprana de la acuñación. Además de fabricar algunas de las monedas más antiguas del mundo, los antiguos griegos fueron los primeros en utilizarlas ampliamente en el comercio.

Período helenístico

Retrato de mármol de Alejandro Magno, Griego helenístico, siglos II-I a.C., 37 cm de altura, Alejandría, Egipto © Fideicomisarios del Museo Británico

Después de la muerte de Alejandro y la división de su imperio, el período helenístico (323-31 a. De la E.C.) vio cómo el poder y la cultura griegos se extendían por todo el Medio Oriente y hasta el valle del Indo. Cuando Roma absorbió al mundo griego en su vasto imperio, las ideas, el arte y la cultura griegos influyeron mucho en los romanos.

A Alejandro siempre se le mostraba bien afeitado, lo cual era una innovación: todos los retratos anteriores de estadistas o gobernantes griegos tenían barba. Esta moda real duró casi quinientos años y casi todos los reyes helenísticos y emperadores romanos hasta que Adriano fueron retratados sin barba.

La colección del Museo Británico incluye objetos de todo el mundo griego, que van desde el comienzo de la prehistoria hasta el cristianismo primitivo en la era bizantina.


Características generales del arte griego

Columnas griegas antiguas

Arte griego antiguo tiene como característica principal tener un alto idealismo estético, no es una representación de la realidad natural y directa, sino una visión idílica y perfecta de la mente artística, que es percibida y representada por ellos en sus diferentes plataformas artísticas. Utilizan el proporcionalidad y equilibrio de los elementos y medidas matemáticas, para representar una realidad endulzada. Dominaron la representación de las líneas de la figura humana y su sinuosidad a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es la base de toda belleza y proporción, esta tendencia se llama Antropocentrismo. Crean obras de arte para el gozo del espíritu, para la placentera sensación de ver cosas hermosas.

Mapa, de, grecia

Grecia, es una pequeña península ubicada al sureste de Europa. Aquí nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal manera que nuestros conocimientos y formas de pensar son consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos. Esta cultura se inicia aproximadamente en los siglos V y IV, florece y se desarrolla plenamente entre los siglos VII y II antes de la era cristiana, no solo en Grecia sino también en otros territorios mediterráneos habitados por griegos. Sus influencias culturales se extienden más allá de sus fronteras no solo geográficas sino también en el tiempo, ya que su filosofía de vida y estilos artísticos han demostrado que continúan afectando resilientemente de una forma u otra a los seres humanos a través de su historia y expresión artística.

Racionalidad del arte griego

Aunque su arte se basa en la naturaleza, la manifiesta sin embargo representando una versión endulzada de ella (como se mencionó anteriormente), tendiendo a la representación de un mundo idealizado donde la simplicidad, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual del trabajo dominan todas sus formas artísticas. . ¿No es que a los griegos no les interesaba la realidad circundante, la vida social y política, sino más bien representar su mundo a través de la visión y la imaginación del artista y los estándares estéticos de la época, respondiendo para representar su entorno circundante? y la imagen del hombre de una manera particular.

Sin embargo, a pesar de la idealización de la realidad, fueron capaces de capturar con gran habilidad en sus obras de arte detalles fiables de la naturaleza. Los griegos en la antigüedad dieron cuenta de las plantas y los animales, así como la figura humana fue representada con gran realismo en pinturas, esculturas y cerámicas, gracias a una profunda investigación de la naturaleza. No lo representan en su forma cruda, ya que su filosofía de vida propensa a la perfección y el equilibrio, así como la racionalización de las formas, no estaba en concordancia con representar la cruda realidad tal como es. Pintores a través de diferentes períodos del conglomerado de obras de arte griegas en escuelas de arte logran seguir los estándares artísticos a medida que se ubicaron los cánones geográficos específicos de belleza y representación del arte.

Pintura al fresco griego

Desde el período arcaico donde las figuras fueron representadas estáticas, frontales, con una sonrisa típica y ojos almendrados hasta que el período clásico con el refinamiento estético y el realismo detallado que desarrolla esta cultura griega en constante búsqueda de encontrar su propia estética personal, se puede percibir. un gran logro en la superación artística, que nunca deja de estudiar la naturaleza circundante y de considerar al hombre como el centro de esa realidad.

Un claro ejemplo de cómo idealizaron la representación de figuras humanas es el gusto desarrollado por el atletismo, que sirvió de inspiración a los griegos y fue muy cultivado por estos. El deporte desarrolló a los deportistas con cuerpos perfectos, proporcionando a los artistas sus mejores modelos. Fascinado por las formas sinuosas del cuerpo humano, logra ya en la etapa clásica el dominio fenomenal del conocimiento de la Anatomía, lo que les permite representar formas y curvas del cuerpo con gran detalle y realismo.

Fabulosas esculturas de escenario clásico muestran el realismo y el dominio alcanzado como por ejemplo el & # 8220discus thrower & # 8221 realizado por el artista Myron y la obra clásica de última etapa & # 8221The Barberini Faun & # 8221 (de un realismo extremo), o la fabulosa representación de la escultura & # 8220Victoria de Samotracia & # 8221 que con las alas extendidas y el cuerpo hacia adelante, desafiando al viento mostrando gran destreza en el estudio de las túnicas, representadas en esta etapa con increíble detalle y forma natural.

En el Período helenístico, apoyándose en nuevas técnicas lograron dotar a las obras escultóricas de impresionante fuerza dramática, movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas emociones en momentos de máximo estrés. El llamado género (espectaculares obras escultóricas que representan figuras en su entorno habitual en aparentes posturas descuidadas), aunque siguen basadas en los cánones de la belleza griega, son más dinámicas, tienen más expresión a través de los movimientos de brazos y piernas, el cabello ondulado. y la ropa batida por el viento, o las contorsiones de la figura como en la escultura del “joven arrancándose una espina del pie” o la escultura que representa a una anciana borracha.

La escultura en el arte griego se explica en un artículo destinado a ampliar esta información y comprender la magnitud e importancia que habían depositado en estas obras el concepto de proporción, idealismo y pura belleza de las formas.


Arte y Arquitectura griega

El arte y la arquitectura griegos se refieren a las obras de arte, los objetos arqueológicos y las construcciones arquitectónicas producidas en el mundo de habla griega desde el siglo IX hasta el siglo I a.C. y terminando con el surgimiento del Imperio Romano. El período geométrico del arte griego se caracteriza por diseños geométricos y figuras estilizadas pintadas en los cuerpos de vasijas de cerámica. A partir del siglo VII a. C., el período Arcaico presenció la introducción de las estatuas de mármol humano como vehículo para la producción de imágenes de la juventud idealizada, conocidas como kouros y kore. Durante el período clásico, los artistas refinaron aún más las esculturas de la figura humana para reflejar un canon de belleza ideal: Praxiteles Afrodita de Knidos se convertiría en una de las estatuas griegas más reproducidas en el período helenístico y más tarde por los romanos, que copiaron y emularon en gran medida las obras de arte y los estilos griegos. Si bien una tendencia dentro del arte helenístico se adhirió al idealismo de los modelos clásicos, otra implicó un cambio hacia representaciones de drama humano y figuras de género. La arquitectura griega alcanzó su apogeo en el llamado siglo de oro de Pericles en el apogeo de la democracia ateniense, con la creación del Partenón, un templo en honor a la diosa Atenea (construido por Calícrates e Iktinos entre 447 y 432 a. C.). El edificio exhibe proporciones arquitectónicas perfeccionadas (sutiles desviaciones de la regularidad absoluta) que le dan una apariencia ajustada cuando se ve.


Ideas y logros clave

  • La forma humana idealizada pronto se convirtió en el tema de arte más noble de Grecia y fue la base de un estándar de belleza que dominó muchos siglos de arte occidental. El ideal griego de belleza se basaba en un canon de proporciones, basado en la proporción áurea y la proporción de longitudes de las partes del cuerpo entre sí, que gobernaba las representaciones de figuras masculinas y femeninas.
  • Si bien las proporciones ideales eran primordiales, el arte clásico se esforzó por lograr un realismo cada vez mayor en las representaciones anatómicas. Este realismo también llegó a abarcar el realismo emocional y psicológico que creó tensiones dramáticas y atrajo al espectador.
  • Los diseños de los templos griegos comenzaron de manera simple y evolucionaron hacia estructuras más complejas y ornamentadas, pero los arquitectos posteriores tradujeron el diseño simétrico y el exterior con columnas en una serie de edificios gubernamentales, educativos y religiosos a lo largo de los siglos para transmitir un sentido de orden y estabilidad.
  • Quizás una coincidencia, pero al igual que el aumento de las excavaciones arqueológicas arrojó numerosos ejemplos de arte griego y romano, el campo de la historia del arte se estaba desarrollando como un curso de estudio científico por parte de Johann Winkelmann. Winkelmann, a menudo considerado el padre de la historia del arte, basó sus teorías sobre la progresión del arte en el desarrollo del arte griego, que en gran parte conocía solo por las copias romanas. Desde mediados del siglo XVIII, la historia del arte y la tradición clásica se han entrelazado íntimamente.
  • Si bien la escultura y las ruinas griegas y romanas están vinculadas con la pureza del mármol blanco en la mente occidental, la mayoría de las obras eran originalmente policromadas, pintadas en múltiples colores realistas. Las excavaciones del siglo XVIII desenterraron una serie de esculturas con rastros de color, pero destacados historiadores del arte descartaron los hallazgos como anomalías. No fue hasta finales del siglo XX que los estudiosos aceptaron que las estatuas de tamaño natural y los frisos enteros de los templos estaban pintados de manera brillante con numerosos colores y decoraciones, lo que generó muchas preguntas nuevas sobre los supuestos de la historia del arte occidental y reveló que siglos de Las imitaciones clásicas no eran de hecho imitaciones, sino que se basaban en ideales nostálgicos del pasado.

Arte y arquitectura griega y romana

El arte y la arquitectura de la antigua Grecia y Roma desempeñaron un papel fundamental en la historia del arte occidental, estableciendo numerosos conceptos, técnicas y estilos clave que los artistas de los milenios posteriores han revisado y respondido de innumerables formas. Estos incluyen técnicas precisas para tallar y fundir esculturas independientes y la realización de proyectos de construcción urbana a gran escala, que se derivaron del acceso y el uso experto de materiales que van desde el mármol al bronce y al hormigón. "El hombre es la medida de todas las cosas" era una máxima central en la cultura griega, y como tal, los artistas griegos escudriñaron de cerca las formas humanas para crear figuras clásicas idealizadas. También presentaron descripciones detalladas de narraciones mitológicas, que a menudo acentuaban los rasgos humanos del panteón de dioses. Los artistas romanos tomaron prestado mucho de estas narrativas, al tiempo que contribuyeron con muchas de las suyas propias. Estos desarrollos en el arte fueron acompañados por nuevas formas de vida política, sobre todo la forma de democracia que surgió en Atenas y alcanzó su apogeo durante el siglo V a. C. (el Partenón fue construido 447-432 a. C.). Atenas y sus vecinos del Mediterráneo oriental participaron en una cultura marinera que resultó en un gran intercambio cultural y económico. Bajo el Imperio Romano (27 a. C.-395 d. C.), los territorios que se extienden desde el actual Medio Oriente hasta Escocia fueron sometidos a un dominio centralizado. A partir del siglo IV, el poder cultural y político se trasladó al este del imperio, y Constantinopla se convirtió en la capital en 330 y gran parte del territorio occidental cayó en manos de los conquistadores del norte de Europa a partir de entonces. Alrededor de este tiempo, el cristianismo comenzó a suplantar a la religión pagana, al principio perseguida por el estado, pero en el siglo IV se convirtió en la religión oficial bajo Constantino, lo que llevó al crecimiento de un nuevo cuerpo de iconografía que florecería en el arte bizantino.


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